close

Advertising / Реклама


Напишите на admin@rare-cinema.com для размещения рекламы


Advertising

Кен Рассел / Ken Russell


Henry Kenneth Alfred Russell, known as Ken Russell (born 3 July 1927), is an English film director. He is known for his pioneering work in television and film and for his controversial style. He has been criticized as being overly obsessed with sexuality and the church.[1] His subject matter is often about famous composers, or based on other works of art which he adapts loosely. Russell began directing for the BBC, where he did creative adaptations of composers' lives which were unusual for the time. He also directed many feature films independently and for studios.
Кен Расселл родился 3 июля 1927 года в Саутгемптоне, Великобритания. Он четыре раза был женат, имеет пятерых детей и все-от первого брака. В юности Расселл изучал фотографию и учился в балетной студии. В 1945 году он поступил на службу в торговый флот, но был уволен после нервного срыва. В 1946 году служил в Королевских воздушных силах.

Расселл заинтересовался кинематографом во время частого посещения кинотеатров после школьных занятий со своей матерью. В начале своей карьеры он был очень застенчивым и замкнутым. Позже стал экстравагантным и диким-ещё один способ защитить свой внутренний мир. Кен заработал свою репутацию на телевидении, когда занял место Джона Шлезингера в серии программ «Monitor» на BBC.
Во время съемок картины «Барток» бюджета не хватало на дополнительных актеров, поэтому Расселл использовал зеркала, чтобы создать эффект множества музыкантов, хотя было очевидно, что это только один человек.

Его любовь к китчу-монашки, змеи, фаллические символы и марширующие нацисты-означает, что его фильмы изначально были спорны, и позже основная аудитория потеряла к ним интерес. Несмотря на то, что имя режиссера всегда будет ассоциироваться с кинематографом, у него не меньший интерес вызывают музыка, искусство и биографии великих людей.

Мать Кена Рассела постоянно водила сына в кинотеатр после школы — с тех пор у Кена началось увлечение кинематографом.

Режиссер постоянно был занят выбиванием бюджета: «Легко получить 2/3 бюджета, но вот последняя треть это всегда проблема». Его фильмы были очень популярны в Италии.
Кен Расселл практически не зарабатывает на гонораре режиссера. Его доход составляет процент от проката. Кен Расселл, как и многие другие режиссеры, собрал вокруг себя группу людей, которых он постоянно приглашает в свои фильмы. Например, актеры Оливер Рид и Гленда Джексон всегда будут ассоциироваться с его именем.

В 1970 году Расселл привлек внимание общественности картиной «Влюбленные женщины», в которой впервые снялась получившая «Оскар» актриса Гленда Джексон. Фильм получил противоречивые отклики за сцену рэстлинга полностью обнаженных мужчин.

В начале 80-х Рассел собирался экранизировать "Эвиту". Он был так впечатлен кинопробами Лайзы Минелли, что на главной роли не желал видеть никого, кроме нее. Продюсеры же хотели видеть Элейн Пейдж. Фильм так и не был снят.

Картина режиссера «Дьяволы» (1971) продержалась на вершине хит-парада в Великобритании 8 недель, а в США была так изрезана цензурой, что провалилась.

В 1975 году он экранизировал рок-оперу группы «The Who» с музыкой вокалиста Пита Тауншенда «Томми», где также снялись Элтон Джон, Эрик Клэптон, Роджер Долтри и Тина Тернер. Картина продержалась 14 недель на 1 месте хит-парада и целый год собирала полные залы по всей Великобритании.
Следующий фильм «Листомания» (1975), с музыкой Рика Уэйкмана (группа «Yes») и посвященный жизни Франца Листа сопровождался предупреждением критиков «Только для поклонников Кена Рассела! Остальные-остерегайтесь!». Картина продержалась две недели на 1 месте хит-парада в Великобритании в ноябре 1975 года.

Рассел почитал Федерико Феллини. Но встретились они лишь однажды, на итальянской киностудии. Режиссеры обменялись комплиментами, которые звучали примерно так: "Ба! Английский Федерико Феллини!" — "Ба! Итальянский Кен Рассел!"

Пик кризиса карьеры режиссера пришелся на фильм «Валентино», рассказывающий о жизни звезды немого кино Валентино, сыгранного Рудольфом Нуриевым. Картина также была две недели на 1 месте хит-парада в Великобритании, но провалилась в прокате США.
Писателю и сценаристу Педди Чаефски очень не понравился фильм режиссера «Другие ипостаси» (1980), по роману которого он был снят. Писатель так обиделся, что убрал свое имя из титров. После противоречивых откликов на свой фильм «Другие ипостаси», режиссер обнаружил, что ему трудно получить финансирование своих новых фильмов. Тогда он на время отошел от кинематографа и начал ставить оперы на театральных подмостках Италии, Англии, Австралии и Греции.

В семидесятых годах пять фильмов режиссера были на вершине хит-парада в Великобритании: больше не было ни у кого. Эти фильмы продержались на 1 месте больше всего недель среди режиссеров Великобритании, за исключением Гая Хэмилтона, который в 70-х годах снял три фильма про Джеймса Бонда.
Режиссер часто в своих картинах использует огонь, змей, поезда и символы баптистов. Расселл предпочитает актеров, работающих на театральных подмостках. Он считает своим любимым фильмом картину Жана Виго «Атлант» (1934). Расселл был гостем Белградского кинофестиваля в 2003 году.
Расселл написал несколько книг по истории британского кино, пособие по режиссуре, свою автобиографию, а также пять художественных романов. Три-о жизни великих композиторов Брама, Делуиса и Бетховена, и два научно-фантастических произведения.

В начале 70-х Стенли Кубрик поймал Рассела и смущенно спросил, крутя пуговицу на пиджаке Кена: "Где вы находите такие клевые места для натурных съемок? Не могли бы вы мне чего-нибудь посоветовать?" Рассел согласился помочь, после чего долго ходил и пыхтел: "Я просто задолбался искать места, которые подошли бы Кубрику!!!"

В 1989 году режиссер снял видеоклип на песню Элтона Джона «Никита». А также клипы для Клиффа Ричарда и группы «Pandora’s Box» («It’s all coming back to me now»). В 2006 году он снял несколько видеоклипов певицы Сары Брайтман (в частности, на песню «Призрак оперы»).
Режиссер дважды пытался работать с Барбарой Стрейзанд. В начале 70-х годов над биографией Сары Бернар, а позднее над музыкальной театральной версией жизни Эвиты.

Режиссер рассказывал, что однажды он встретился за пределами киностудии с Федерико Феллини. Великий режиссер подошел к нему и сказал: «Кен, вы не знаете, что они называют меня итальянским Кеном Расселлом?». Кен ответил: «Теперь я знаю, кто вы, потому что они называют меня английским Федерико Феллини».

[quote]В молодости Кена Рассела часто сравнивали с Орсоном Уэллсом, а любимый фильм Кена — "Аталанта" Жана Виго.

В начале 80-х годов он готовился к съемкам картины «Эвита» и был так впечатлен пробами Лайзы Минелли, что отказался снимать картину без нее. Так как продюсеры хотели, чтобы в главной роли снялась Элен Пейдж, то проект был заморожен. Лишь много лет спустя его снял Алан Паркер с Мадонной в главной роли.

Последним фильм режиссера в Голливуде была картина «Преступления по страсти» (1984), после чего Расселл вернулся на родину и, собрав деньги у независимых компаний, снял картину «Готика» (1986).

В 1990 году Расселл появился в довольно значительной актерской роли в картине Фреда Скепси «Русский дом» с Шоном Коннери и Мишель Пфайффер.
Картина режиссера «Dance of the seven veils» (1970), посвященная жизни Ричарда Страусса, вызвала такой гнев, что вопрос о ней был поднят в Парламенте Великобритании, а наследники композитора вернули себе права на музыку и запретили демонстрацию картины по всему миру, что длится по настоящее время.

Первая жена Рассела, Ширли, проработала художником по костюмам на фильмах мужа вплоть до 1978 года — то бишь, до развода.

Кен Расселл номинировался на «Оскар», «Золотой глобус» и приз «BAFTA» за лучшую режиссуру картины «Влюбленные женщины» (1969).
Академия фантастических фильмов, фэнтази и фильмов ужасов США номинировала картину «Различные состояния» (1980) на приз «Сатурн» за лучшую режиссуру.

На Каннском международном кинофестивале Расселл получил технический приз за картину «Малер» (1974), которая также претендовала на «Золотую пальмовую ветвь». Также в Каннах картина «Ария», которую Расселл снял вместе с Николасом Роугом, Робертом Олтманом, Брюсом Бересфордом, Фрэнком Роддамом, Жаном-Люком Годаром и другими режиссерами, претендовала на главный приз.

На кинофестивале «Fantasporto» картины режиссера «Готика» (1986) и «Логово белого червя» (1988) претендовали на Гран-при. На московском международном кинофестивале его картина «Радуга» (1989) номинировалась на Гран-при.

В 2004 году на Стамбульском международном кинофестивале Расселлу вручили приз за вклад в развитие киноискусства.




Ken Russell was born on July 3rd, 1927 in Southampton, England. As a child, Russell's closest relationship was with his mother, who frequently escorted him to the cinema after school. At age ten, Russell was given a film projector and his love of movies intensified. Later on, Russell found a drugstore that rented films by the likes of Fritz Lang and Leni Riefenstahl who were highly influential in developing Russell's dramatic visual flair as a director.

At age fifteen, Ken was sent to Pangborne Nautical College, but he found the codes of discipline overly strict. Movies were to provide solace during his brief time there, as he would sneak out on weekends to attend the local cinema. A hint of things to come occurred when Russell produced the schools' annual concert, replete with cadets in drag and the sounds of big band jazz.

Although Russell's experience at Pangborne was less than successful, he continued his nautical pursuits by entering the Merchant Navy as sixth officer on a cargo ship bound for the Pacific. However, after World War Two, Russell's fascination with the sea had ended, and his family assumed he would enter their shoe business. Horrified by the thought, Russell tried to break into the film business, but without success.

In his early twenties, Russell turned his attention to ballet and Classical music. For nearly five years he attended dance school and toured with dance tropes, yet in the end he woke up to the fact that he was not a very good dancer.

Then Russell found photography, and it seemed as if he found his niche. Working freelance, Russell acquired the reputation as an imaginative fashion photographer. In his spare time, Russell started to make some black and white silent films. Russell took one of these films, "Amelia," to the BBC who were impressed by its promise. It was at the BBC that Russell landed a job on the Monitor program, a show on the arts. At first, the films made for Monitor were small in length--ten minutes or so--but eventually Russell would expand the film length to an hour and ultimately to feature length. His film on the British composer Elgar became one of the most popular shows in British television history and was largely responsible for the revival in the composer's music. Overall, Russell would make 32 films for the BBC Monitor and Omnibus programs and had established a reputation of being one of the finest directors working in British television.

While working at the BBC, Russell made two films for theatrical release, "French Dressing" and "Billion Dollar Brain." Neither film was commercially or critically successful. However, Russell was given another shot at directing outside of television with "Women in Love." "Women in Love" was not only a landmark for British cinema, but for Russell as well. Not only did it represent a break from television to the bigger stage of theatrical distribution, but it also marked a major turning point in Russell's stylistic evolution as director. As actor Oliver Reed pointed out, "When I worked with Ken on 'Women in Love' he was starting to go crazy. But in the days when we made TV movies about composers and writers, he was a sane, likable, television director. Now he's an insane, likable, film director."

After "Women in Love," Ken Russell established a reputation as the enfant terrible of British cinema. Movies with bombast and fury, garish sets and costumes, blatant in-your-face symbolism, and wildly excessive flights of fancy became his trademark. At 72, Russell is still active in the cinema today.


ФИЛЬМОГРАФИЯ / FILMOGRAPHY:

полнометражные фильмы

2007 - Moll Flanders
2006 - Trapped Ashes
2002 - Падение дома Ашеров / Fall of the Louse of Usher, The
1991 - Шлюха / Whore
1989 - Радуга / Пробуждение желаний / Rainbow, The
1988 - Логово белого червя / Lair of the White Worm, The
1988 - Последний танец Саломеи / Salome's Last Dance
1987 - Ария / Aria
1986 - Готика / Gothic
1984 - Преступления по страсти / Голубая китаянка / Crimes of Passion
1980 - Другие ипостаси / Altered States
1977 - Валентино / Valentino
1975 - Листомания / Lisztomania
1975 - Томми / Tommy
1974 - Малер / Mahler
1972 - Savage Messiah
1971 - Приятель / Boy Friend, The
1971 - Дьяволы / Devils, The
1970 - Музыкальные любовники / Music Lovers, The оценка
1969 - Влюбленные женщины / Women in Love
1967 - Мозг ценой в миллиард долларов / Billion Dollar Brain
1964 - Французское платье / French Dressing

Top News

Information

Желающим выкладывать видео необходимо зарегистрироваться на сайте, затем обратится личным сообщением к Администратору, и сообщить о своем намерении. Вам будет открыт доступ к форме добавления видео через ссылку "Добавь видео". Если предложенный материал не будет соответствовать тематике сайта, доступ будет перекрыт без предупреждения. Если Вы обращаетесь к Админу сайта с предложением или просьбой через форму личного сообщения, Вы должны, либо предварительно зарегистрироваться на сайте, либо указывать свой e-mail. В противном случае я просто не могу Вам ответить, так как в личном сообщение не отображается Ваш e-mail.