Карлос Саура Атарес родился 4 января 1932 года в Уэске (провинция Арагон) в семье адвоката. Его мать оставила ради семьи карьеру пианистки. Брат, Антонио, — известный художник-абстракционист. Карлос снял о нем короткометражку «Фламенко».

Детство режиссера пришлось на трагические для Испании годы Гражданской войны. Однажды на школу, в которой учился Саура, упала бомба. «Я очень хорошо помню детство, и мне даже кажется, что в некотором смысле война наложила на меня более сильный отпечаток, нежели я сам полагаю...» Карлос написал роман, посвященный Гражданской войне. И несколько его фильмов тоже о войне.

Окончив католическую школу, Саура занялся фотографией и объехал с фотоаппаратом всю Испанию. В начале 1950-х его работы уже экспонируются. Два года он учился в политехническом институте, но увлечение фотографией, кино и журналистикой определило его дальнейшую судьбу.

В 1953 году Карлос поступает в Мадридский институт кинематографии. По окончании института (1957) он остается в нем преподавать. Однако в 1964 году Саура был вынужден оттуда уйти, так как его обвинили в насаждении среди студентов пессимистических настроений.

Карлос Саура дебютировал документальной лентой «Куэнка (провинция)|Куэнка» (1958), за которой последовали «Бродяги» (1960), которые открыли в испанский кинематограф дорогу неореализму — стилю, распространившемуся к тому времени по всей Европе. Он же есть и в «Охоте» (1965), которая начинает лучшее кино Сауры с серьёзной работы, анализирующей раны, нанесённые гражданской войной. Это — жуткая история охоты персонажей, представляющих различные жизненные позиции. Декорации на натурных съёмках, на скучных ландшафтах и контрастная операторская работа Луиса Куадрадо (Luis Cuadrado), сделали этот фильм ориентиром для последующих кинолент и принесли большой международный успех, подтверждённый премией лучшему режиссёру на Международном Кинофестивале в Берлине.

После своих первых фильмов Саура в 1967 году начинает сотрудничество с продюсером Элиасом Керехета (Elías Querejeta) на фильме «Мятный коктейль со льдом (Замороженная мятная лепёшка)», дающем начало более известному периоду в его карьере. «Мятный коктейль со льдом» — это новое психологическое исследование последствий франкистских репрессий по окончании гражданской войны, сексуальная заторможенность и другие недостатки его поколения. Развязка фильма такая же жестокая, как и в «Охоте», но теперь она происходит в памяти или в более примитивных инстинктах персонажей. Замысел возник в родных местах Бунюэля (ему и был посвяшен фильм) во время религиозной процессии, сопровождавшейся традиционным барабанным боем. Обеих героинь — Елену и Анну — сыграла Джеральдина Чаплин, которая в 1967-1979 годах станет не только исполнительницей главных ролей во многих лентах Сауры, но и вдохновительницей и соавтором его замыслов. С этого фильма началось также сотрудничество Карлоса со сценаристом Рафаэлем Асконой.

Темы и образы, отшлифованные этим абстрактным стилем, развивались в сотрудничестве с Керехета, который стремился обмануть цензуру и высветить недостатки испанского общества, продолжились в «Стресс: три, три» (1968), «La madriguera» (1969), «Сад наслаждений» (1970) y «Анна и волки» (1972).

«Анна и волки» представляет нам замкнутый мир большой усадьбы одной испанской аристократической семьи. Рафаэла Апарисио, владычица этого замкнутого мира, повторно получит эту роль в «Маме исполняется 100 лет» (1979) — продолжении фильма «Анна и волки». В родовой замок приезжает гувернантка-иностранка, чтобы обучать детей Хуана — хозяина дома. Подавленные желания трёх мужчин семьи прорываются после приезда этой красивой девушки, чьи манеры более свободны, а её искренность пробуждает в подсознании мужчин потаённые желания. Анна взбудораживает окружающий её мир закрытой и консервативной семьи, разоблачая таким образом проблемы, которые во многом определяют [испанское] общество того времени.

В фильме «Кузина Анхелика» (1973), который получил специальный приз жюри на каннском кинофестивале, прошлое (1936) и настоящее (1973) объединяются, и это показывается посредством смешения прошедшего времени, которое воспроизводится в сценах фильма, включённых в рамки одного и того же эпизода. Таким образом раскрывается тема присутствия страданий прошлого в настоящем — классический приём психоанализа. Присутствие прошлого в настоящем также имеет другие сокрущающие следствия, как контраст детской любви Луиса и Анжелики, которая была возможно её единственной любовью, и взрослых отношений Луиса и Анхелики уже женатых, в ситуации, которая делает невозможным восстановление прежних эмоциональных отношений. Это не первый фильм, где используются воспоминания и проникновение прошлого в настоящее, которые уже были хорошо показаны в предыдущей работе «Сад наслаждений» (1970).

«Выкорми ворона» (1975), также отмеченный жюри на каннском кинофествиале, снова использует тему воспоминаний, противопоставляя взгляд девочки Анны Торрент (Ana Torrent), которая снималась в «El espíritu de la colmena» (1973) у Виктора Эрисе, и образ Хосе Луиса Лопеса Васкеса (José Luis López Vázquez), чей персонаж продолжает линию, начатую исполнением роли в «Саду наслаждений», где появлялся в кресле-каталке, символизируя этим духовный паралич того поколения.

«Элиза, жизнь моя» (1977), возможно, лучшая работа Сауры. Исходя из очень амбициозной идеи взаимоотношений кино и литературы, в ленте ведётся непрерывный диалог с характерными элементами кино: изображения, звуки, музыка и тексты. В ряде сцен есть глубокая связь между написанием текстов и составлением визуальных композиций. Дневник, который ведёт персонаж Фернандо Рэя, является источником высказываний, вопринимаемых нами, но всё осложняется его дочерью, которую играет Джералдин Чаплин, когда она читает этот дневник своей смерти. … В это всё вплетены ссылки на «El gran teatro del mundo» Кальдерона де ла Барка, «El Criticón» Бальтасара Грасиана и миф о Пигмалионе, который мы слышим в виде оперы Жана-Филиппа Рамо (Пигмалион, 1748). Лейтмотивом фильма является музыка «Первой Гноссиенны» знаменитого французского композитора начала XX века, Эрика Сати, которая переносит нас в область воспоминаний.

Настоящим явлением в мировом кинематографе стала «балетная кинотрилогия» Карлоса Сауры, поставленная вместе с уникальным танцором в стиле фламенко и балетмейстером Антонио Гадесом «Кровавая свадьба» (1981), «Кармен» (1983), «Колдовская любовь» (1986).
В экранизации балета по классическому произведению Федерико Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба» Саура показывает, как труппа под руководством балетмейстера Гадеса репетирует и исполняет драму Лорки. Искусство балета и искусство кино, сливаясь в поэтических образах, передают глубину народной трагедии, устремленность героев к любви и свободе.

Подобное решение Саура находит и для фильма «Кармен» (1983, приз в Каннах, приз Британской Академии кино за лучший иностранный фильм). Истории простой испанской цыганки стала классикой. Талантливый хореограф Антонио (Гадес) решает поставить «Кармен» и находит нужную ему танцовщицу (Лаура дель Соль). Незаметно для себя он попадает под власть ее женских чар, и с этого момента отношения между современными и классическими героями перестают отличаться. Они развиваются по известной схеме накал страстей, любовь, измена, страдания и смерть... Фильм Сауры — это история, рассказанная в танце. В танце под музыку величайшего испанского гитариста Пако де Лусия. Он играет самого себя — композитора и музыканта, которого пригласили для создания спектакля. И в жизни, и на сцене людьми правит страсть. Актеры непримиримы, горды и неуступчивы, подобно своим персонажам. Все это передано в танце, темпераментном, предельно эмоциональном и завораживающе красивом.

Завершает эту своеобразную трилогию «Колдовская любовь». В день свадьбы Канделы и Хосе жених попадает в уличную драку и получает смертельное ранение. Кандела в конце концов выходит замуж за другого, но каждую полночь она встает с кровати и танцует с призраком Хосе. Танец — это философия, а фламенко — это особая философия. Человек принадлежит земле и небу, в нем есть низкое и возвышенное. Фильм «Фламенко» (1995) — это логическое продолжение «балетной трилогии» Сауры. Богатейший опыт, накопленный режиссером, и прекрасное знание музыкальных традиций Испании позволяют ему поставить картину, которая становится одной из вершин его творчества.
«Фламенко» — это документальный фильм с бюджетом около четырех миллионов долларов. Это шесть недель интенсивных съемок и 300 исполнителей фламенко, большинство из которых — известные музыканты. Но фильм уникален еще и тем, что участники многих музыкальных сцен — простые люди, возможно, ранее никогда не выступавшие перед камерой.

В фильме «Гойя в Бордо» (1999) Саура стремится философски осмыслить последний период жизни великого художника. Больной, оторванный от родины 82-летний художник вспоминает свою жизнь — романы, любимых женщин, думает о своем творчестве. Гойю сыграл знаменитый испанский актер Франсиско Рабаль.

Захватывающий приключенческо-фантастический фильм «Бунюэль и стол царя Соломона» поражает оригинальностью сюжета, изящными цитатами из бессмертных классических фильмов и красивейшими спецэффектами. С незапамятных времен в мрачных катакомбах Толедо хранится легендарный стол царя Соломона, на магической глади которого отражаются картины прошлого, настоящего и будущего. На поиски этой древней реликвии отправляются Луис Бунюэль, Сальвадор Дали и Федерико Гарсия Лорка. Герои, соединяясь в условном пространстве этой картины, размышляют об Испании, о ее судьбе, культуре, истории.


Spanish director, writer, producer (2 films) and actor (2 films). His interest on cinema started when he was very young. His mother, who was a pianist, instilled in him the liking for music, and his brother, Antonio, who was a painter, the passion for art. When he was an teenager he started to practice photography, and in 1950 he made his first illustrated feature films with a 16 mm camera. Carlos Saura is an excellent photographer, an activity that he shares in a sporadic way with the making of films.

He then moved to Madrid to continue his Industrial Engineering career, but his vocation for photography, cinema and journalism made him leave his studies and matriculate at the Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos (Cinematographic Study and Research Institute). Sporadically, he combined his cinematographic studies with the courses at the Escuela de Periodismo (Journalism School). In 1957 he finished studying and got the director diploma. At the same time, he finished his end-of-career short film Tarde del domingo, La (1957). He continued as a professor until 1963. In that year he was removed from the school for strictly political reasons (Franco's censorship).

In 1959 he filmed _Golfos, Los (1962)_. In this film he tried to create a sort of Spanish Neo-Realism by tackling the juvenile delinquency in the Madrid's poor quarters from a sociological point of view. In his first stage as director he tried to take a position in favour of outcast people, and he got to make a both lyric and documentary-style cinema.

Saura is a well accepted director both nationally and internationally, and in proof of it he won many awards among which there are the following ones: Silver Bear in the Berlin Festival for Caza, La (1966), in 1965, and for Peppermint Frappé (1967), in 1967. Special Jury Awards in Cannes for Prima Angélica, La (1974), in 1973, and for Cría cuervos (1976), in 1975. Also, the film Mamá cumple cien años (1979) got an Oscar nomination in 1979 as the best foreign film, and it also won the Special Jury Award at the San Sebastian Festival. In 1990, he won two Goya awards as best adapted screenplay writer and best director.


1956 - Воскресный вечер / La tarde del domingo
1958 - Cuenca
1959 - Бродяги / Los golfos
1963 - Плач по бандиту / Llanto por un bandido
1965 - Охота / La caza
1967 - Мятный коктейль со льдом / Peppermint frappé
1968 - Стресс: три, три / Stress es tres, tres
1969 - La madriguera
1970 - Сад наслаждений / El jardín de las delicias
1972 - Анна и волки / Ana y los lobos
1973 - Кузина Анхелика / La prima Angélica
1975 - Выкорми ворона / Cría cuervos
1977 - Элиза, жизнь моя / Elisa, vida mía
1978 - С завязанными глазами / Los ojos vendados
1979 - Маме исполняется 100 лет / Mamá cumple cien años
1980 - Быстрей, быстрей / Deprisa, deprisa
1981 - Кровавая свадьба / Bodas de sangre
1981 - Dulces horas
1982 - Antonieta
1983 - Кармен / Carmen
1984 - Los zancos
1986 - Колдовская любовь / El amor brujo
1988 - Эльдорадо / El Dorado
1988 - Тёмная ночь / La noche oscura
1990 - Ай, Кармела! / ¡Ay Carmela!
1991 - Sevillanas
1991 - Юг / El sur
1992 - Марафон / Maratón
1993 - Стреляй / ¡Dispara!
1995 - Фламенко / Flamenco
1996 - Такси / Taxi
1998 - Птичка / Pajarico
1998 - Танго / Tango
1999 - Гойя / Goya en Burdeos
2001 - Буньюэль и пир царя Соломона / Buñuel y la mesa del rey salomón
2003 - Salomé
2004 - Седьмой день / El séptimo día
2005 - Иберия / Iberia
2007 - Фадо / Fados